　　　１）ヴォーン　ウィリアムス　：交響曲　第１番　「A　Sea　Symphony」CHADOS 8764　：交響曲　第4番 &　交響曲　第5番　& 交響曲　第6番 CANDOS 8633,8754,8740 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ブライデントムソン指揮　ロンドン交響楽団　　　　　　オーケストラ音楽に関心のある人なら、さらにBTによる全てのRVWの交響曲を聴いたほうが良いと思う。オーケストラ音楽の今日のあるイミ、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最も”新しい考え”が典型的に展開されていると言うことも出来よう。また7,8,9番なども、むしろBトムソンの演奏スタイルにより全体的　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にしっくりくる音楽ともいえるし、各CDにおけるpf協奏曲や”未知の領域へ”などの取り合わせの曲も含めてとても魅力のあるもの。　　　　　　　　　　　　　　　　　2）　　　　　ウィリアム　ウォルトン　：　管弦楽曲集　　　　　　　　　　　　　　CHAN 8968 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：　交響曲１番２番 CHAN 8862・8772 ＆バレー音楽「ザ・クエスト」　CHAN　8871 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ブライデントムソン指揮　ロンドンフィルハーモニー　etc　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3）　　　　　カールニールセン　Nielsen ：交響曲全集　第１～６番　　　CHAN 9163など・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ブライデントムソン指揮　ロイヤルスコティッシュナショナルorc さらにマルティヌーMartinuの交響曲全集もBトムソンの最も優れた録音の一つとして挙げられる。こちらの方が、より演奏家の力によるとこ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ろが大きいと思うが、20世紀の”モダンスタイル”のある種の典型（チェコのSF小説風ムード？）でもある6曲共に大変充実した楽しさを持つ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽になっている。メカニックであるような繰り返しの構造･･リズム、音形 etc･･、その音楽の面白さを、全く弛緩させずに徹底するBトム　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ソンのやり方にピッタリの作品であるには違いない。（2002/8/6) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4) 　　アーノルト　バックス　：　交響曲　第７番 CHAN 8628 & 交響詩「クリスマスイヴ」CHAN 8480 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Northern Ballad No. 3、 TINTAGEL 、Overture to a Picaresque Comedy、Cortege、Violin Concerto etc... 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ブライデントムソン指揮　＆　ロンドンフィルハーモニー　など　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5)　　　　　　エドワードエルガー　：『ザミュージックメイカー　op69』 CHAN 9022 　　　　　　　　　　6)　　　　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲全集　CHAN 8882 、フンメルら　etc　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　ブライデントムソンは、1928年に、スコットランド・エアー生まれで、グラスゴーの音楽学校に学んだ後、大陸でイセルシュテットと　　　　　　マルケビッチに指揮の方法を教わったそうで、またカナダの大学にも２年間いっていたらしい。　　　　　　イセルシュテットもマルケビッチも、耽溺的ロマン派というよりは多少無機的な美感のモダンスタイルをやった人たちであることは、注　　　　　　目すべきだし、またこの人は完全にイギリス土着型または作曲家からの転向型でなく、いったんドイツ語圏に近いところを経由した上　　　　　　で指揮の立場を確立したヒトのパターンであると捉えることも出来る。一方ラトルなどは、地元で指揮の早期教育風な形で若くして有名　　　　　　指揮者になったヒトで、結果的にドイツの指揮者の伝統的在り方と距離を置く方のパターンに属すとも見られるかもしれない。また死ん　　　　　　だ時はアメリカだったが、土着的傾向の１人はビーチャムといっても良かろうし、ドイツ語圏の要素を吸収した代表的な人の代表は、当　　　　　　然　ライプチヒにいって「理知的客観的指揮法？の歴史的人物」ニキシュからの強い影響を受けたボールトAdrian Boultを挙げて良いだろ　　　　　　う。とはいえ、ボールトはドイツ系の指揮者主流に匂う「啓蒙主義的ヒューマニズム」が希薄で、ある種ゴシック的人物ではあったのだが、　　　　　　（そのイミではクレンペラーに響き合うものがある・・）それでもレパートリーは、広く一般のクラシックの作品をエルガーやRVWの作品　　　　　　同様にこなし、またそれなりに評価されてきた。こういったボールトと違って、大陸を経由した割に、Bトムソンは普通のクラシックの　　　　　　レパートリーがとても乏しいもののようだ。ちょっと最近まで残っているCDカタログを見てもJシュトラウスのワルツとラフマニノフの　　　　　　ピアノ協奏曲等が目に付く程度である。このラフマニノフはそれなりに面白いものであったが、如何にもこういった曲種は付け足しめく。　　　　　　　ソリストと違い、オケの指揮者は自分の好みばかり、では成り立たないから当然　発掘すれば色々出てくるだろうが将来カタログの中で　　　　　　重きおく存在には成るとは想像しにくい。これはブライデントムソンといえば、”イギリス音楽の専門家”というような一般的評価と、　　　　　　同じことを言ってるようになる訳だが、ただし　こういう呼び方も一部歪められたイメージを伴う結果になると思う。というのは、まず　　　　　　普通イギリスものの得意な指揮者が多く録音するエルガーとブリテンが、あるにはあるが軽い扱いになっている。そして、ディーリアス　　　　　　も無い。（少なくともシャンドスには）　　　　　※　ただし、『ブリテン』の作品集は、たった１枚だけれど、とても優れた演奏のもの。セレナードSerenadeなど。(2003/5/27）　　　　　　　　　　　　　※　また、上の文章で、ブライデントムソンの「イギリス音楽以外の普通のレパートリー」の演奏が、良くない、というように受け取られると困る　　　　　　　　　　　　　　　ので補っておくと、一般的レパートリーに属すものでもこの人の録音で、少なくともCHANDOSに残されたほとんどが非常に質が高い、ということ　　　　　　　　　　　　　　　は、強調しておく必要がある。それらは、とくに協奏曲の録音が、中心になっているのだが、上の文章を書いたときは、全部は聴いていなかっ　　　　　　　　　　　　　　　たのだけれど、これらが皆、とても良いことは、改めて、感じること。　また、特にハレ管が起用されているウインナワルツのCDも、個人的にも、　　　　　　　　そういった曲目としては、例外的なくらい愉しめる美しい演奏。（2003/6/17付記)　　　　　　　　また特に目に付くものはバックスとヴォーンウィリアムスの交響曲全集、チェコのマルティヌー（1890-1959）デンマークのニールセン※ 　　　　　　（1865ー1931）の共に6曲の交響曲全集という具合で、ある種徹底した変わった？レパートリーの持ち主であることが印象に残る訳だから。　　　　　　　　　　　　　　そもそも、ホロビッツが「僕は全集を入れるようなピアニストじゃないよ・・」といったように全集を収録するとは、いわば「ミニマル」　　　　　　な芸術家である演奏家にとって本当は大きな選択である。例えば、作曲家のある部分に触発されて、その演奏家の美質が、最大限に発揮で　　　　　　きるようなタイプ。または、そこで発揮される力が飛び抜けてなくても、体系だった全体に対応することによって、意義の大きさを印象づ　　　　　　けるタイプ。西欧の思考-特に音楽家・例JSBの体系癖-にとって、体系性とは、単なる全体の集積でなく根本的な思想の性格そのもので　　　　　　ある。ブライデントムソンのヴォーンウイリアムスの全集を、考えてみる場合に当然問題となってくるのはボールトのその全集の後の必然　　　　　　性になる。→※注２　　　　　　　　交響曲１番は、いきなり、「Behold、the　sea　itself・・見よ！海そのものを」で始まる。これに対してコリンウィルソンは、　　　　　　「何で見なきゃなんないんだ」というようなつまらない話しでこの曲について書き始めていたが、この１楽章は、説教臭いところはあ　　　　　　るにせよ、曲自体に全体を引っ張っていく力がある印象的なもので、むしろ　普通　我々がこの交響曲の演奏などに接する場合問題　　　　　　なのは30分ぐらいにもなる終楽章の方になる。マーラーの大地の歌の告別も同じように３０分ぐらいの曲だが、この「explorers」に　　　　　　比べると特に、歌手がフィシャーディスカウのような人の場合なら、大して長い感じはしない。逆にRVWのこの終楽章は、私たちが接　　　　　　する多くの場合漠然とした印象になり、実はそんなにムードの違わない2,3楽章の後という事も含めて、純粋に音楽として聞く場合、　　　　　　（コトバに頼った背景音楽としてでなく）いかにも長い感じは残る。これは、ハッキリした理由があることと思う。勿論、この曲の後　　　　　　半の要求する情緒は、“広大さ”でもあるから、許されることとは、云えるのだが作曲作品としては、本来マイナスと見られるのはし　　　　　　かたない。まず、主な楽想群による連続性が薄い、ということがあり、終結に向かうのも統合的とも思えない。最も大きな理由は、曲　　　　　　を分断する、印象をバラバラにしてしまう各々の部分の影響ということであろう。　　　　　　　　まず、半分弱ある合唱音楽の部分と渦巻きのようなつなぎの弦を中心としたフレーズを介して、ソプラノ・バリトンの２重唱を核に　　　　　　　する部分の２つの部分に大きく分かれている。前半は、中程の「Down　from　the　garden　of　Asia　descending」のフレーズか　　　　　　　ら、さらに大きなクレッシェンドを描きながら、冒頭のテーマがオケで重なってきて「The　true　son　of　God　shall　come　si 　　　　　　　nging　his　songs」で頂点となり、一旦ほぼ完結してしまう。また後半を、一応番号付けして整理してみるなら、　　　　　　　：①もう待てない歌わせろ、というような「O　we　can　wait　no　longer・・」で始まる２重唱の節が、まず　オケとハープによ　　　　　　　る波の伴奏であり、：②　①の部分の前半を、音程の動きを少なく変え、後半は同じ歌で。それに対して、今度はソロ的な木管と弦を　　　　　　　主とした伴奏の不思議な部分として再び置く。：③荘重な「O　thou　transcendent、」の旋律が飛び込んで、これを中心に休んで　　　　　　　いた合唱が又加わる部分。間に静かな部分で①の「O　we　can　wait　no　longer・・」と同じものが入り、「Greater　than　st 　　　　　　　ar　or　sun・・journeyest　forth」もう一度「超絶の」メロディーで、挟む。：④さらに「Away　O　Soul！」で逆に陽気な作業　　　　　　　のまたは、世俗な喧噪の音楽に、急に変わる。そして、これも渦巻く弦の波で中断され、：⑤「For　we　are　bound　where　mar 　　　　　　　iner　has　not　yet　dared　to　go、」の①で「Caroling　free、singing　our　song　of　god」と歌われた部分をもう一度　　　　　　　導く、終結部分となり、結論的に「we　will　risk　the　ship、ourselves　and　all」と叫びオーケストラの打撃で全曲は、ほ　　　　　　　ぼ終わる。：⑥エピローグ的に、告別のEwig、ewig・・風の無限運動でフェードアウトしていくが、こちらは不安定なgの低音弦を付　　　　　　　　け加えている。　　　　　　　　内容的に考えれば、ほぼこういったカンジで作られているのだが、前半の部分は、合唱音楽演奏の実際からいえばざわざわしがちで　　　　　　　ぼんやりしたものになりがちだし、大変、印象的な「Wherefore　unsatisfied　soul？O　mocking　life?」も、性格がはっきりし　　　　　　　ないとかえって曲の印象をバラバラなものにする。②のユニークな部分も、音楽的「浮島」みたいに、流れを止める傾向がるし、また　　　　　　　④⑤のクライマックスもロンドン交響曲みたいな賑やかな部分が、突然乱入することから、作られており　連続的な発展でない。だか　　　　　　　ら、この曲のまとまりを作っているのは、「Caroling　free、singing　our　song　of　god」の旋律が、繰り返して重要な部分に　　　　　　　登場することぐらいだなどと言っても大げさな表現でもない。もちろん、前半部、後半部の終結のある程度の類似性や、他に似ている　　　　　　　部分を、挙げたり　他の楽章との関係部分を考えたりもできるが、変形が一般に著しいため、譜づらだけからでは、どうとでも言える　　　　　　　みたいなところがある。こういった音楽は、ベートーヴェンのような音楽のみたいに、譜づらを追うだけでも凡庸ではあってもつなが　　　　　　　りは判るというものにはならない。バラバラなのは、大曲に変化を、与えるためなのは勿論だが、曲の土台に変化があれば、長々しく　　　　　　　感じないかと言えばそうでもなく、現実にはバラバラの状態を、避けるため、全体的に中間色にしてまとまりを付け、詩の方の進行に　　　　　　　まかせて辻褄を合わす。結果、ぼんやりとしたその演奏は必要以上の長さを感じるものになる・・。　正当なアプローチは、世界化し　　　　　　　た資本主義の不確実性の海洋航海？、前半部分の合唱音楽が、創世記的俯瞰性？、後半部分が市民生活的行動原理？云々・・と考えて　　　　　　　みること以外近道はないのだが、それでもその発想自体が音楽になる訳でもない。　　　　　　　ブライデントムソン盤において、前半での「Wherefore、・・O　moking　life？」の感覚のリアリティーや、後半の②の「沼沢地方　　　　　　　にて」と似た導入に始まる、透明な木管・弦のソロのリレー的な動きで彩られたユニークな雰囲気、フリードリヒの「帆船の上にて」　　　　　　　や「海辺の月の出」を、思わせる静かな光景が見えるような演奏、続く、③の「O　thou　transcendent、」で大きな拡がりの流れ　　　　　　　に至る所、④⑤も、騒がしい町っ子の音楽が、渦巻きを介して結末の「ターンターンタタタタタ」の打撃に至る、「Sail　forth・・　　　　　　　」のある日常的崇高さに弛み無く変貌する様子。多少、力任せでありながらも、各部分の鮮明な表情は、無駄に拡散した音楽にしない。　　　　　　　各部が、一つの指向をもって、引っ張られて行く。停滞する部分も明晰さで、漠然とはさせない。これは合唱・起用した歌手の力も大　　　　　　　きい。特に、ソプラノのイヴォンヌ・ケニーは、１楽章も含めはっきりした輪郭線を作るのに大きな効果を発揮している。ヴォーンウ　　　　　　　イリアムスの第１交響曲の朽ちぬ価値を新しく感じるこれらのことで、ブライデントムソンは、演奏により、いわば“内的”に統合し　　　　　　　た結論にまで、造り上げて見せる。また　良かれ悪しかれ、この終楽章を、「張りつめたもの」にする。この「張りつめたもの」とは、　　　　　　　一般に美質ともいえるが、単に強引な要約になっていないか？の問題も伴う。もっと言えば　ここでは、漠然とした拡散する音楽が、　　　　　　　いわば「指し示すもの」がハッキリしているカンジの特徴に、もなる。その指向は、単に「個人的なもの」でもなく、「ニールセン」　　　　　　　「マルティヌー」「バックス」「ハーティー」と体系だって並べられると、どうも想像されるのは、ロマン派の延長で、しかもシベリ　　　　　　　ウス・ムンクなどの薄日の北欧的感覚世界に行くのでなく、より構築的な北部ヨーロッパの世界を意図的なヴィジョンとして抱いてい　　　　　　　る可能性を見るのは、そんなにトンチンカンなことでもなさそうだ。これは、彼のCDの演奏の特徴のクリアーさが、濁った個人的な　　　　　　　強引さでないことを示しているようで、ある文化圏的主張と重なる北部ヨーロッパ的「普遍性universal」は、この彼のムードの要素　　　　　　、「真摯」というトーンとつながっていそうである。　　　　　　　　もっとのんびりと、この曲を聴きたい人や、文学的に味わいたい人には不向きだろうが、一般にボールトと比較しても、ブライデン　　　　　　　トムソンのプラスの面が表れた演奏になるように思う。　◇Symphony No.5、3rd Movement Romanza･･･etc◇　　　　　　　逆に、RVWの第５番の３楽章のような音楽の場合になると必ずしも、そうとはいかない。良い方には違いないが、ボールト盤やハンド　　　　　　　リー盤にあるような、より「自然な」意味の大きな拡がりが生じてこないカンジは残る。「ハッキリさせる」純粋化が「単純化」に　　　　　　　つながり何かしら災いしているようでもある。その曲自体が、もっと弱い場合などさらに、この傾向が顕れる風でもあって、それはこ　　　　　　　の指揮者の能力を疑わせるものにもなる。そもそも豊麗に向かう表現のパレットが、限られているせいか、「あげひばり」などのよ　　　　　　　うな小品の演奏も俗っぽくはないが、あんまり上手いとも云えない。ただ、ここで注目すべきは、「録音に対する感覚」ということ。　　　　　　　　　　　　　（※このような書き方をしたけど、あげひばりの演奏も中間部のＶｎとの線的な動きのはっきりしているところなど、などの良さ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を含めて、実際的な対抗馬のCDはたいしたものがあるわけでもないので『Lark・・』についても、むしろ、良質なものと言っ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　た方が分かりやすかったかも・・。また５番の演奏も、力強くはっきりした前進する音楽は感動的といっておいたほうがやっ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ぱり、私の感想は伝わり易かったかもしれませんね。『Lark・・』については、譜例も含めて詳しく書きます・・2002・４/23）　　　　　　


♪　追記2003/12/23･･･”小品の演奏”に関して、ただ、如何にもこの人自身の心にぴったりしたものらしさの伝わる演奏は、やはり　　　　　　　　あってBAXのNorthern Ballad No. 3、 Cortegeの見事なオーケストラの鳴り方、音色の移り変わりの独特な詩的な鮮明さ、Harty 編　　　　　The Londonderry　Airでの余りに聴き馴染みのある旋律の生まれ変わったような新しい美しさ･･などといったもの。これらはアンコ　　　　　ール曲的愉しさで味わえるので、まだこの人の指揮にピンと来なかった人にも、その面白さがストレートに伝わるかもしれません。


          ♪　追記2003/12/23･･･”小品の演奏”に関して、ただ、如何にもこの人自身の心にぴったりしたものらしさの伝わる演奏は、やはり　　　
　　　　　あってBAXのNorthern Ballad No. 3、 Cortegeの見事なオーケストラの鳴り方、音色の移り変わりの独特な詩的な鮮明さ、Harty 編
　　　　　The Londonderry　Airでの余りに聴き馴染みのある旋律の生まれ変わったような新しい美しさ･･などといったもの。これらはアンコ
　　　　　ール曲的愉しさで味わえるので、まだこの人の指揮にピンと来なかった人にも、その面白さがストレートに伝わるかもしれません。

　　　　　　　　　　　　　　ブライデントムソンの多くの盤を、聞いても共通するのは、ＣＤ的な音に対し、ある程度予期して　作られているようなバランス感　　　　　　　覚などで、そういったことは決して末梢的な事柄とは言えない。　　　　　　　　「マイクは、分析する・・・」と　Ｇ、グールドは言っていたが、「北の思想」を冗談めかして唱えていた、このピアニストの発　　　　　　　想と案外近いものは、ここにある。「ＣＤ的な音」とは、もうすでに　ある「分析」であり、また「表現」となることは、まじめに　　　　　　　考えられるべきである。ココにおいて、「単純化されたような音」は、べつの次元で広がりを持つようにもなる。（この視点に立つ　　　　　　　と、彼の第５の演奏のロマンツァRomanzaが、他の楽章とつながった「前方向」の力強さを持った世界のものに聞こえてくる・・・・）　　　　　　　　　　こういったことは、本質的に単なる「ロマン派の延長」や、かっての「理知的客観的指揮法」なる立場を超えた視点を演奏家の立場　　　　　　　から、付け加えていることになる。・・・少なくも、全く未開拓のものも含め、こういった種類の音楽を、人々をまとめて整然とし　　　　　　　たレベルで大量に録音していくのは大変な努力であるだろう。「ブライデントムソンの一連のＣＤ」は、ここでいくつか想像させる　　　　　　　重要なトピックスも含め、わざわざ今、論じても良いだけの存在になっているのは疑いなかろう。　［以上2001・5月28日・記す］////　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ※・・・・Homeへ、◆

【　注釈　】　　　　　　　　　　　　　　　　　　１、　●エルガーのCDは、いくつかでているものの交響曲２番、チェロコン、Vnコン、ゲロンティアス、神の国などといった重要な　　　　　　　　　　　ものは、欠けているみたい＊。一方、ニールセンの交響曲全集の方は、曲の面白さに演奏者の情熱がかみあったもので、こ　　　　　　　　　　　の曲も、それ自体の演奏の可能性において、より見い出すべき要素を、これからも探っていかねばならないタイプの音楽と　　　　　　　　　　　はいえ、この場合はそれを越えて、ブライデン・トムソンの代表的な盤として、彼の作り出した一つの確立した世界となっ　　　　　　　　　　　ているといったほうがいいと思う。　「CHANDOS　8880、9047など」　　　　　　　　　　　一般的にブライデントムソンの演奏の良い点を聞いてもらう場合、ヴォーンウィリアムスやウォルトンの交響曲のような煩　　　　　　　　　　　わしいくらいの意味深な要素のつきまとうものより、このニールセンのCDの方が、ずっとお薦めかもしれない。　　　　　　　　　　　グラスゴーに縁があるからという訳でもないが、ブライデン・トムソンのかなり執拗なインテンポの独特の感覚は、マッキ　　　　　　　　　　　ントッシュやデコの中にある、直線やストライプの強い感覚で、それはニールセンの交響曲のようなものの場合は、よりは　　　　　　　　　　　っきりと表れてくる。このモータリゼーションような突き進む感覚（延びていく路面のストライプ？）で管弦楽を鳴らせて　　　　　　　　　　　いくのは、多くの若い人にも通じやすく、愉しめる類のものかもしれない。ある意味、CD的オーケストラサウンドの極点・・　　　　　　　　　　　例えば、ニールセン交響曲第４番”The inextinguishable"など・・ついでに比較するなら、　　　　　　　　　　　グレングールドは、はるかに自在なテンポ感を持っていた。とはいえ、そこにない多人数の組織的な音楽の持つメリット　　　　　　　　　　　はこちらには、ある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［この注の部分、2001・6月28日記述］　　　　　　　　　　　＊　すいません。エルガーの２番はあるみたいです。ただブライデントムソンのエルガーはある面軽い所があるかも？　　　　　　　　　　　　　その他、ブライデントムソンの録音の全容の詳しいリスト？が手に入ったらココに載せるつもりです。どうも資料集め　　　　　　　　　　　　　が、不得意で失礼しました・・［2001・8月28日］　　　　　　　　　　　　　（例えば、その演奏の独特なテンポの考え方などから、エルガーの曲の演奏に本来、必要なある感情が欠落、もしくは　　　　　　　　　　　　　、その意識的な排除が成されていると受け取られるくらい、ブライデントムソンのエルガーの交響曲の演奏は、本当は変わったところがあると言ってもいいと思いますが・・・　　　　　　　　　　　　　・・そして、この曲の場合だけの独特の軽いタッチの入り方のフレージングは、勿論、“エルガーのノヴィルメンテ” 　　　　　　　　　　　　　を、意識してのことだろうけど、一方でこの場合、それは全体を通じた、ある距離感を置いた感じ、でもあります。　　　　　　　　　　　　･･･普通のエルガー風の情緒を寄せ付けないように一歩一歩踏みしめながら進んでいく感じ。しかし、それが却って別種の強固な情緒を伴ってしまう感じ････　　　　　　　　　　　　　とはいえ、これらの演奏ぐらい、エルガーを聴いて清潔感が貫通したような演奏は他にないかも。たとえば、　　　　　　　　　　　　　１番の場合、２楽章などは、この人に特に向いてるかも知れないし、２番のラルゲットは変わっているとはいえとても　　　　　　　　　　　　　印象的な演奏。全曲をとっても、個人的には結構好きなんですが・・・　　　　　　　　　　　　　また別のところにこの交響曲について少し詳しく取り上げるかもしれません。) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［2001・11月18日］　　　　　　


※こういった交響曲などにおける特徴が、上の文章の表現で伝わりにくいなら、例えば、BTの指揮する”エニグマ変奏曲”　　　　　などの方が分かりやすいかもしれない。大変美しく演奏された部分は多いとは云え、最後の第14変奏などある意味この　　　曲を最も知っている人たちに属するロンドンフィルの楽員たちはどんな感じでこういう解釈に対応したのか不思議に思　　　うほどで、とにかく、独特な一貫性の遂行によって、十分あっていい、エルガー的な誇らしげな要素とかけ離れたよう　　　な”ある破壊的な情緒？” が勝っているような演奏になっているのが、見え易いだろうから。この80～90年頃のヨーロ　　　ッパの政治的、もしくは経済的時代状況、その他アイルランド問題のある程度の沈静化への動き、等の関係を考えること　　　も、シャンドスレコードといった”会社”の独特の企画とこういったやはりユニークといったほうがいい演奏を生み出す　　　流れを理解する役に立つかも知れない。（2003・2/9）


　　※こういった交響曲などにおける特徴が、上の文章の表現で伝わりにくいなら、例えば、BTの指揮する”エニグマ変奏曲”　　
　　　などの方が分かりやすいかもしれない。大変美しく演奏された部分は多いとは云え、最後の第14変奏などある意味この
　　　曲を最も知っている人たちに属するロンドンフィルの楽員たちはどんな感じでこういう解釈に対応したのか不思議に思
　　　うほどで、とにかく、独特な一貫性の遂行によって、十分あっていい、エルガー的な誇らしげな要素 とかけ離れたよう
　　　な”ある破壊的な情緒？” が勝っているような演奏になっているのが、見え易いだろうから。この80～90年頃のヨーロ
　　　ッパの政治的、もしくは経済的時代状況、その他アイルランド問題のある程度の沈静化への動き、等の関係を考えること
　　　も、シャンドスレコードといった”会社”の独特の企画とこういったやはりユニークといったほうがいい演奏を生み出す
　　　流れを理解する役に立つかも知れない。（2003・2/9）

　　　　こういうふうに、バラバラに短く書き込んでいくのは、本来良くはないんですけども,(その前に,書いておきたい他　　　　　　　　　　　　　のページがあるので・・）ただもう１つどうしても言い添えた方がいいのは、この人のエルガーの演奏の変わったアプ　　　　　　　　　　　　　ローチは、一貫した考えのもので、特に ” The Music Maker ” op、69 みたいな作品について向かう、視点によ　　　　　　　　　　　　　るものとも言った方がより良い言い方かも知れないということ。　　　　　　　　　　　　　この1912年に初演されたエルガーの中期の終わり頃の特異なこの作品は、回想風に自分のかっての代表作の引用によっ　　　　　　　　　　　　　て、出来ている曲でエニグマのニムロッドや第１と２の交響曲から、またゲロンティアスやVn協奏曲などと関係したものが、次々と出てくる。こういった曲は、下手をすればシェーンベルクが軽蔑して呼んだ「混成音楽・・ポウプリ・・」または“さわり集”になりかねないものだが、エルガーの言いたかったことは単なる作曲屋的な作曲法でなく、音楽創造のある神秘に関してのイメージを自らの成功作の変形を通じて描くことで、これはバッハのフーガの効果に特別な関心を抱いたり、化学実験を趣味（生成への関心？）としたりするエルガーの一面の端的な現れともいえるものであろうか？　　　　　　　　　　　　　エルガーでは、国民的作曲家の自負と意識が、その情緒のうちで大きな内容を占めている作品のウェイトが重い、と　　　　　　　　　　　　　見ることはやはり正当であろうが、こちらの方面はその要素が薄い。一方　ブライデントムソンの吹き込んでいる他の　　　　　　　　　　　　　エルガー作品、The Wand of Youth,Sea Picturesなども、　The Music Makerにつながるようなピュアな印象のもの　　　　　　　　　　　　　である。ただSeaPicturesの録音は、とても優れた演奏ではあるけれど、何か力がまだ余っているようなところがある　　　　　　　　　　　　　のに対して、複雑に入り組んで混乱した曲のようにも一見みえるThe Music Makerになると、ブライデントムソンの音　　　　　　　　　　　　　楽から流れをねじ伏せるように生み出していき、独特の透明感にいたる演奏があって、この人の真骨頂がもっと顕れて　　　　　　　　　　　　　いる。　　　　　　　　　　　　　エルガーの交響曲の場合の、ある種ソフトなタッチの管弦楽の鳴らせ方は、コントラルトのリンダ・フィニィ　の柔ら　　　　　　　　　　　　　かな声に移り、いつもの直裁な、徹底した感じのものに戻る。そして、ここで再びあの”海の交響曲”にあったこの指　　　　　　　　　　　　　揮者独特の音楽と詩の純粋で力強い結びつきを聴くことが出来る・・　　　　「～ You shall teach us your song's new numbers, And things that we dreamd not before: Yea,in spite of adreamer who slumbers, And a singer who sings no more. 　　　　」　　　　　　　　　（第10曲の終わりの歌詞）　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、全曲の始まりの歌が静かに戻ってくる最後・・　　　　　　　　　　「　　We are the music makers, 　　　And we are the dreamers of dreams,・・・　」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※　ブライデントムソンの91年の録音は他に・・・「ウォルトン管弦楽曲集」････　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※　また、この指揮者のchandosだけの主要な録音リストを参考までに。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［この部分、2001・12月20日記述］･･･上のページの録音リストは、少し古くて新しい取り合わせのものが出ています（2004/4/20）　　　　　　　　　　　※　ついでに書き加えておくなら、CD録音でなく、演奏会においてなら、RTEシンフォニー・Orcを指揮して、ベートーヴェ　　　　　　　　　　　　　ン、ブルックナー、シベリウスのチクルスもやっているそう。ただRTEは、アイルランドの代表的な放送交響楽団みたい　　　　　　　　　　　　　で、マルコポーロなどと契約があるようだけど、必ずしも大メジャーオーケストラとは、いいにくいのかもしれない。　　　　　　　　　　　　　（※追記・少々のCDの印象で申し訳ないのですが、独得な透明な音の美しさを持っているオーケストラみたいです･･･）　　　　　　　　　　　　　やはり　レパートリーが、あるイミ、限定されるというのは指揮者にとって明らかに随分　実力よりも損をするだろう　　　　　　　　　　　　　から、イタリアものが、無いようなレパートリーだと、こういった演奏会は、基本的な力を示す意味でも必要なものに　　　　　　　　　　　　　は違いない。ブルックナー、ベートーヴェンという選択も、ブライデントムソンの「直線的、建築的」傾向からごく自　　　　　　　　　　　　　然な感じがする。また、スカンジナビアにも公演にいってるし、北欧の作曲家は、当然　重要なレパートリーなわけだ　　　　　　　　　　　　　が、ただ、彼にはシベリウスが得意な指揮者に共通する”余情に耽る”感覚が、どうもあんまり無いように思う。　　　　　　　　　　　　　　若い時は、多分　そうでもなかったろうと勝手に想像しているけど、我々が良く知っている晩年近くの演奏は　止まっ　　　　　　　　　　　　　ていることに対する不安感がどうもあるみたい・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［この部分、2001・7月01日記述。国内向けの書き方が場合によっては失礼にも見えるので反省して修正2003・2月］　　　　　　２，　●エイドリアンボールトの海の交響曲の録音の代表的なものは、1953年のものと1968年のものがある。どちらもロンドンフィル　　　　　　　　　　、Choir＆Orchのものだが、感じはやや違う。53年の方が、ラストまでに至る束になった勢いがある。68年のものは、歌詞を　　　　　　　　　　より、はっきり聴かせることにかなりポイントが置かれていると思われる。ただ、68年の方がシェーラ・アームストロング他　　　　　　　　　　の歌手の出来もいいし、録音もずっと良くなっていて、「迫力」もあるので、一般的には後者の方を買った方が徳だろう。ボ　　　　　　　　　　ールトのものはこの曲の古典的名演というべきで、この曲について考えるなら除外できない、今も重要な存在であることは当　　　　　　　　　　然のことと思う。ただ、終楽章などは、歌詞の内容を聞かせることにウエイトが置かれている分、音楽が背景に引っ込む傾向　　　　　　　　　　はやはりある。これは、「選択」の問題とも云えるのだが、4楽章など音楽の部分だけを考えるなら、ブライデン・トムソン盤　　　　　　　　　　の後　ボールト盤を聞くと、何か鈍感な感じが、多少してしまう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［この部分、2001・7月01日記述］　　　　　　　○　「･･連続性」：　曲の主題などのカタチから、直接”有機的”に導いて行かれるような「自然の」展開。　　　　　　３　　●　”memo”：　　　　　　


あえて云えば「北の地中海」･･というのは、例えば、一国主義的でない、古い交流をもつ北海・バ　　　　ルト海周辺の文化圏的なものということでもあり、個々の人体を中心にした明確な形態より、より　　根源的な「労力」への傾きであり、ヴァイキング性にも似た体質的な拡大への指向などを、一応考　　えると想像のヒントにはなると思う。（ここまで2002・5/10）　　普遍性universalというようなことに関しては、フッサールの超越論的な記述の普遍主義やそれと　　好対一な論理学が数学の土台も提供できると信じようとしたフレーゲらの発想が、典型的なこの文　　化圏の思考の傾向を顕わしているだろう。彼らは、人間のやるべき思考の土台としての普遍性を何　　とか与えようとした訳だが、それが上手く行ったか行かなかったものかは、ともかく、ある文化　　における人間の場合は「土台の上に築く」という発想自体にそもそも反発して、空中に浮き上がっ　　たようなものすら嗜好するアイデンティテーみたいなものを持っていて、そこから現象学なる北ド　　イツ的な本来硬直する位の建造物をも、骨抜きにして全く逆に近い「概念の装飾」として吸収する　　という奇怪な思考法（もちろん日本の場合･･･）で通用させてしまう現実がある。土台を与えると　　いうことにすら、もう彼らの”普遍性”が、普遍性を持たないことは、フッサールやフレーゲのよ　　うなタイプには、非常に皮肉なことだろうが、ただこうした普遍性universalに対するこうしたタ　　イプの人たちを含めた大きな情熱にはある程度人間全体における必然性はある。　　　　　　　　　　　　　　etc・・・2002・5/27


　　あえて云えば「北の地中海」･･というのは、例えば、一国主義的でない、古い交流をもつ北海・バ　　
　　ルト海周辺の文化圏的なものということでもあり、個々の人体を中心にした明確な形態より、より
　　根源的な「労力」への傾きであり、ヴァイキング性にも似た体質的な拡大への指向などを、一応考
　　えると想像のヒントにはなると思う。（ここまで2002・5/10）
　　普遍性universalというようなことに関しては、フッサールの超越論的な記述の普遍主義やそれと
　　好対一な論理学が数学の土台も提供できると信じようとしたフレーゲらの発想が、典型的なこの文
　　化圏の思考の傾向を顕わしているだろう。彼らは、人間のやるべき思考の土台としての普遍性を何
　　とか与えようとした訳だが、それが 上手く行ったか 行かなかったものかは、ともかく、ある文化
　　における人間の場合は「土台の上に築く」という発想自体にそもそも反発して、空中に浮き上がっ
　　たようなものすら嗜好するアイデンティテーみたいなものを持っていて、そこから現象学なる北ド
　　イツ的な本来硬直する位の建造物をも、骨抜きにして全く逆に近い「概念の装飾」として吸収する
　　という奇怪な思考法（もちろん日本の場合･･･）で通用させてしまう現実がある。土台を与えると
　　いうことにすら、もう彼らの”普遍性”が、普遍性を持たないことは、フッサールやフレーゲのよ
　　うなタイプには、非常に皮肉なことだろうが、ただこうした普遍性universalに対するこうしたタ
　　イプの人たちを含めた大きな情熱にはある程度人間全体における必然性はある。
　　　　　　　　　　　　　　etc・・・2002・5/27


◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆　ちょっとひとこと　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆　　　　　　　　　　EMIから、ステーヴン・ハフStephen Houghのピアノ、ブライデン・トムソンとハレ管弦楽団の演奏　　　によるモーツァルトのK467とk271のピアノ協奏曲が収められたCDが出ています。私の持っている　　のは2002年に作られた製品みたいだけど（録音は、1987年）このようにCHANDOSのものでないCDも、　　幾つか、ちょっとインターネットで調べる限りでもあるみたいです。この盤なども、とても良いと　　思ったので、皆さんもお聞きになられてみては、と思います。また、モーツァルトのピアノ協奏曲　　のシリーズを、弾き振りで出しているハワード・シェリーHoward Shelleyも、k467のハ長調の作品　　　　の演奏を聴くことが出来ますし、また　　etc・・・2004・8/2＆こういった、より注目された方が良いモーツアルトのピアノ協奏曲の演奏に関してて、近く色々書　　いてみるつもりです。　　　　　　　　　　　　　　　　 ------2005年 6月19日すこし追記


　　　　　　　　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆　ちょっとひとこと　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆　　　　　　　　

　　EMIから、ステーヴン・ハフStephen Houghのピアノ、ブライデン・トムソンとハレ管弦楽団の演奏　
　　による モーツァルトのK467とk271のピアノ協奏曲が収められたCDが出ています。私の持っている
　　のは2002年に作られた製品みたいだけど（録音は、1987年）このようにCHANDOSのものでないCDも、
　　幾つか、ちょっとインターネットで調べる限りでもあるみたいです。この盤なども、とても良いと
　　思ったので、皆さんもお聞きになられてみては、と思います。また、モーツァルトのピアノ協奏曲
　　のシリーズを、弾き振りで出しているハワード・シェリーHoward Shelleyも、k467のハ長調の作品　　
　　の演奏を聴くことが出来ますし、また　　etc・・・2004・8/2＆


    こういった、より注目された方が良いモーツアルトのピアノ協奏曲の演奏に関してて、近く色々書
　　いてみるつもりです。
　　
　　　　　　　　　　　　　　 ------2005年 6月19日 すこし追記